venerdì 2 giugno Lusevera

SCARSANALI

Igor Londero – elettronica
“Scarsanali, carcassa in friulano, è un contenitore di rumori. Con un approccio libero e sperimentale tento di tradurre visioni, pensieri e sensazioni in suono. Da anni lavoro con un sistema eurorack, pedali e strumenti autocostruiti, field recordings, nastri magnetici, trasmissioni radio, campionatori e synth anni ’90. Volendo mettere delle etichette, il risultato viaggia tra ambient, drone, minimal e musica concreta.” Igor Londero
https://on.soundcloud.com/gdoY8

ZEA & XAVIER CHARLES

Zea – voce, chitarra
Xavier Charles – clarinetto

Arnold de Boer aka ZEA, olandese di Amsterdam è attualmente il front-man degli Ex, storica anarco-punk band olandese attiva da oltre 40 anni. Degli Ex, nella sua one-man band, ritroviamo lo spirito sovversivo e l’attitudine alla contaminazione con suoni apparentemente lontani, come quelli dei vari sud del mondo, e le canzoni semplici ed efficaci, costruite su melodie essenziali. In questo concerto sarà accompagnato da Xavier Charles, clarinettista francese attivo nel mondo della musica improvvisata e conosciuto per le sue collaborazioni con The Ex, Axel Dörner, John Butcher, Otomo Yoshihide, Getachew Mekuria e Lionel Marchetti.
https://zeamusic.bandcamp.com/album/its-quiet-2

THE FRUITFUL DARKNESS
Tony Buck batteria, percussioni
Gianni Gebbia sax, elettronica

Cosa succede quando il sassofonista Gianni Gebbia e il suo respiro circolare incontrano i ritmi ipnotici di Tony Buck dei Necks?
Ecco The Fruitful Darkness.
Questo progetto a due si basa sulle suggestioni ispirate all’omonimo libro di Joan Halifax, suora zen e antropologa.
Respiri circolari, ritmi rituali, canti dei pescatori siciliani in una ripida e caotica discesa verso stati sonori sconosciuti dove scoprire un’oscurità feconda.
http://objet-a.bandcamp.com/

Nato a Sydney nel 1962, Tony Buck è considerato come uno dei più creativi e avventurosi musicisti australiani, fondatore e colonna portante dei Necks, sono una band australiana in attività da tre decenni abbondanti, conosciuta su scala planetaria.
Dopo il diploma al New South Wales Conservatorium of Music, è entrato a fare parte della scena jazz australiana, accompagnando spesso i musicisti in tour nel paese, da Clifford Jordan a Branford Marsalis. Dopo un periodo in Giappone, forma i Peril con Otomo Yoshihide e Kato Hideki, per poi spostarsi in Europa e partecipare a numerosi progetti, compreso lo sviluppo dei nuovi “virtual” MIDI controllers allo STEIM di Amsterdam. Ha suonato tra gli altri con John Zorn, Tom Cora, Phil Minton, The EX, Peter Brotzmann, Han Bennink, Shelley Hirsch, Wayne Horvitz e i Ground Zero.
http://tony-buck.com/

Nato a Palermo nel 1961 Gianni Gebbia, è internazionalmente noto per i suoi soli e l’utilizzo della tecnica della respirazione circolare o continua della quale è uno dei maestri indiscussi. Gianni Gebbia ha compiuto numerosi tour in Europa, Giappone ed Usa incidendo circa quaranta album a proprio nome ed ha collaborato con artisti come: Peter Kowald, Fred Frith, Heiner Goebbels, Han Bennink, Jim O’Rourke, Lee Ranaldo, Gunther Sommer, Wadada Leo Smith, Evan Parker, Carl Stone, Henri Kaiser, Satoko Fuji, Zu e tantissimi altri. Sin dai primi anni 80, Gianni Gebbia ha cercato un suo sound particolare nel quale le suggestioni della propria terra, la Sicilia, si uniscono alle sonorità contemporanee, in una modalità non folkloristica o cartolinesca.
https://sites.google.com/site/giannigebbia/

Dalle ore 19:30 Hybrida dj set

Ore 21:15 The Fruitful Darkness

Ingresso 5 €, riservato ai soci Arci

L’Associazione Nuovo Corso, Dobialab e Hybrida Space presentano ENTASIS: il gruppo della leggenda del free jazz giapponese Akira Sakata (sassofono, clarinetto, voce), insieme a Giovanni Di Domenico (piano), Giotis Damianidis (chitarra elettrica) e Aleksandar Škoric (batteria).

Nel 1965, studente appena ventenne di biologia marina all’Università di Hiroshima, Akira Sakata rimane folgorato da un concerto di John Coltrane a Tokyo, e decide immediatamente di dedicare la propria vita al sassofono e alla musica jazz.

Da quel momento Sakata non si è mai fermato, affinando negli anni una tecnica prodigiosa, che lo vede muoversi con facilità sorprendente in ambiti musicali diversissimi: dal jazz folgorante del trio del pianista Yosuke Yamashita (con il quale ha scritto la storia del free giapponese), al parossismo noise di Hijokaidan, dalle elucubrazioni elettroacustiche insieme a Jim O’Rourke al raffinato jazz da camera con Giovanni Di Domenico. Proprio a partire dal duo con Di Domenico nasce ENTASIS. Nel corso di due serate a Thessaloniki nel 2018, Sakata e Di Domenico suonano insieme al chitarrista Giotis Damianidis e al batterista Christos Yermenoglu e la registrazione del concerto esce nel 2019 con il titolo “H?ry?-ji”: testimonianza di un incontro estemporaneo, all’insegna dell’improvvisazione totale, nel quale prende vita un affiatamento straordinariamente concreto.

Italiano di nascita ma residente in Belgio, Giovanni Di Domenico è un pianista e sperimentatore elettronico. Influenzato in egual misura dalla tradizione più avventurosa del piano jazz e dalle molteplici suggestioni di un’infanzia passata tra Libia, Camerun e Algeria, nella sua musica si sentono gli echi di Paul Bley e Cecil Taylor, ma anche il canto del muezzin e la musica rituale africana, il rock e l’improvvisazione libera più radicale. Completano la formazione già ascoltata su disco il chitarrista Giotis Damianidis, che rappresenta la giovane generazione di improvvisatori provenienti dalla scena del jazz di ricerca in Grecia. E, in sostituzione di Christos Yermenoglu, scomparso prematuramente all’inizio del 2022, ci sarà il batterista serbo Aleksandar Škoric.

INGRESSO LIBERO

A cavallo tra fine dei 90 e inizio del nuovo decennio, riesplode la scena di New York. E gli Oneida da Brooklyn sono in prima fila. Con una serie di dischi al fulmicotone che impongono un nuovo stile. Esuberanza garage, potenza hard-rock, scorie kraut e acidissimi germi psichedelici convivono in un repertorio unico, divenuto ormai un trademark degli anni Duemila.

Gli Oneida si formano nel 1997 grazie all’incontro tra Bobby Matador (tastiera), Hanoio Jane (basso e chitarra), Kid Millions (batteria), Papa Crazy (voce e chitarra), Shahin Motia (chitarra) e Barry London (sintetizzatore ed effetti).
Il gruppo è un faro dell’esplorazione musicale e per questo si guadagna uno status quasi leggendario nella scena newyorkese, ampliando i limiti di ciò che significa essere una rock band. Nel 2022 la band ha pubblicato “Success”, notevole ritorno alle origini della band e a quell’anima punk-rock che ha, più o meno direttamente, sempre influenzato le loro composizioni.