L’associazione Hybrida da cinque anni si occupa dell’organizzazione e della promozione di eventi e concerti legati all’ambito della musica alternativa, d’improvvisazione e d’avanguardia. Nel tempo ha sviluppato anche una produzione di dj set pensati per situazioni specifiche, basati su (che fondono il suono a) proiezioni di luci e immagini che utilizzano le modalità dei light show dei concerti psichedelici della fine degli anni ‘60, creando a seconda del luogo delle performance ambientali.
Hybrida dub infection è un live set di dub mutante e acido che affronta il genere da una molteplicità di angolature: visioni e suoni che cercano in tutti modi la trance, un set “acquatico” increspato da onde quiete e fragorose, urbane e rurali, sollievo e shock per la mente, corpo e spirito.

Per il programma dettagliato di Dobiarteventi
www.dobialab.net
www.myspace.com/dobialab

venerdì 29 agosto:
Frank Bretschneider
Res_et
Omar dj
sabato 30 agosto:
Bachi da Pietra
L’Amorth duo
Hybrida dub infection
domenica 31 agosto:
Dobialab SoundSystem
(presso la galleria d’arte contemporanea La Comunale di Monfalcone)
martedì 02 settembre:
Cristiana Fusillo & Giuliano Cesco
mercoledì 03 settembre:
serata di corti d’animazione a cura di Sara Galiza
giovedì 04 settembre:
Il moro e il quasi biondo
Matteo Della Schiava
Cortex
venerdì 05 settembre:
Nastro Mortal
Virage/Sonic
Lak dj
sabato 06 settembre:
Orko Trio
Filario Farinoppo Trio

EXHIBITIONS: Antonella Villa (Rimini), Cecilia Tirelli (Venezia), Debora Vrizzi (Roma), Diego Caglioni (Bergamo), Gabriele Cancelli (Trieste), Giulio Cancelli (Trieste), Katja Distelbarth (Nova Gorica - Slovenia), Michele Spanghero (Ronchi dei Leg.), Maksimilijan Jozef Petkovsek Oz’Re (Trieste), Manuel De Marco (Basiliano), Marco Coppeto (Udine), Matjaz Kramar (Nova Gorica -Slovenia), Nicola Picogna (Udine), Nobuhiko Furuta (Aichi - Giappone), Renzo Cevro-Vukovic (Portogruaro), Roberto Cantarutti (Cormons), Stefano Arlotta & Elisa Bolognini (Capriva del Friuli)

www.dobialab.net
www.myspace.com/dobialab

Dobialab
Laboratori Creativi
Via Vittorio Veneto 32
Dobbia - Staranzano (GO)

BLIND CAVE SALAMANDER
L’album di debutto è stato registrato presso gli studi O.F.F. di Torino da Marco Milanesio ed all’interno della grotta di Bossea Frabosa Soprana in Piemonte da Paul Beauchamp, quindi realizzato dall’etichetta di Atlanta, (U.S.A) Blossoming Noise (Keiji Haino e Genesis P. Orridge tra gli altri artisti in catalogo) nel Settembre 2007.
L’immagine di copertina è una fotografia della serie Splash di Ruth Bayer (Current 93, Coil, London Institue Of contemporary Art).
Blind Cave Salamander è un progetto di Fabrizio Modonese Palumbo e Paul Beauchamp, che propone un’insolita miscela di elettronica, archi e chitarre, drones e field recordings: una raccolta di suoni cesellati, che a tratti si piegano verso nenie ipnotiche (complice Julia Kent, violoncellista di Antony & the Johnsons e Current 93) e a tratti accentua una tendenza all’astrazione.
Al momento Blind Cave Salamander sta lavorando al prossimo disco in studio ed anche ad una collaborazione in progress con Nurse With Wound.

BLIND CAVE SALAMANDER:
Paul Beauchamp (Radon Collective, Steve Mackay’s band): electronics, music saw, harmonica, voce
Fabrizio Modonese Palumbo (Larsen, ( r ) ): chitarra, viola elettrica, voce
Julia Kent (Antony and The Johnsons): cello
Marco Milanesio (DsorDne): programming, basso, sound design
www.blindcavesalamander.com
www.myspace.com/proteidae

Fabiana Antonioli: visuals www.diecidecimi.tv

ingresso libero

Il concerto si terrà all’aperto in Foro Giulio Cesare. In caso di maltempo nella Sala dei Gessi della Società Operaia di Mutuo Soccorso, al civico 15 di Foro Giulio Cesare (secondo piano).

Alle ore 21.30 proiezione di SPECTRUM DIAMOND

Per il programma dettagliato di MITTELimmagini www.navel.fvg.it

BLIND CAVE SALAMANDER
Completamente adattato all’oscurità eterna, il pesce umano si nasconde nelle profondità della terra lontano dal nostro sgaurdo inquisitorio. La pelle pallida non contiene pigmenti ed i suoi piccoli occhi sono visibili solo allo stadio fetale. In seguito si atropizzano e la pelle li ricopre. Lungo circa 25 cm, con una coda piatta e pinne di pelle per nuotare, ha l’aspetto di un serpente ed è per questo che il nome latino della sua specie è anguinus (anguis = snake).
Si puo anche muovere usando due paia di gambe, quelle frontali hanno tre dita e quelle posteriori due. L’intero corpo è sensibile alla luce dell’ambiente circostante. Respira in tre differenti modi.
Ha un eccellente senso dell’olfatto e probabilmente ha un senso specializzato per deboli correnti elettriche che parzialmente spiega il suo senso dell’orientamento nella totale oscurità delle caverne.
Su entambi i lati del corpo, dietro la testa, ha tre paia di branchie irrorate di sangue e quindi di brillante colore rosso. Inoltre è dotato di polmoni, e quando fuori dall’acqua può respirare attraverso la pelle, non dimentichiamoci che nelle caverne l’umidità prevale. Si nutre di piccoli animali, come gamberetti, anfibi e larve di insetti. Occasionalmente, sfruttando l’oscurità della notte, il pesce umano nuota verso l’uscita della caverna per cacciare piccoli animali di superficie. Il cannibalismo non è raro, ma ovviamente un adulto può solo attaccare esemplari giovani anche perchè il muso appuntito ed i denti piccoli non fanno di lui un eccellente predatore. Il Proteo è sempre stato oggetto di grande curiosità poichè può rimanere in cattività senza bisogno di alimentarsi per periodi estremamente lunghi. Fonti attendibili conferamte da diversi ricercatori documentano questa capacità di potersi non nutrire, il periodo più lungo fino ad ora osservato è stato di 12 anni. Sembra impossibile ma allo stesso tempo sappiamo che il metabolismo del Proteo è estremamente rallentato, raggiunge infatti la maturità sessuale all’età di 16/18 anni e può raggiungere l’età di 100. Un capitolo a parte nella storia della ricerca sul Proteo riguarda il mistero della sua riproduzione.
Sommozzatori si sono immersi per kilometri in fiumi e laghi sotterranei, hanno cercato sotto innumereveoli rocce, ma fino ad ora nessuno è risucito ad osservare dove e come la vita di questa misteriosa creatura cominci. Possiamo solo assumere che il Proteo si riproduca nei più profondi, quieti ed inaccessibili corsi d’acqua dell’altopiano carsico.

Il titolo del set The old new thing prende ispirazione dal sampler/saggio dedicato da Wu Ming 1 alla “new thing” (al free jazz cioè di Archie Shepp e Albert Ayler, John Coltrane e Eric Dolphy solo per citare i nomi di spicco) dove viene sottolineato il carattere rivoluzionario della black music e della “new thing” e la sua enorme influenza sull’intera produzione musicale successiva.

Pensato appositamente per I WILL NOT APOLOGIZE, il set musicale sarà incentrato sulla black music dalla fine degli anni ‘60 alla metà dei ‘70, mentre la parte visuale si svilupperà attraverso foto dei musicisti dell’epoca, degli attivisti politici, delle copertine dei dischi e di filmati e spezzoni di film del periodo.

www.myspace.com/parklifefestival

I CIRCOLI ARCI SI UNISCONO, NASCE “PARK LIFE!”

Si svolgerà nei giorni di venerdì e sabato 20 e 21 giugno 2008 presso l’area ex-demaniale di Chiasiellis di Mortegliano (UD), in occasione della Festa della Musica europea, “PARK LIFE!”, festival musicale organizzato dai circoli culturali arci della provincia di Udine Edera, Hybrida, MissKappa, Zoo, con il fondamentale sostegno dell’Associazione Culturale arci “Il Cantîr”.
Ospitato negli storici spazi di Festintenda, storica rassegna musicale da anni organizzata da ” Il Cantîr”, il festival nasce dallo sforzo comune di realtà da tempo impegnate in Friuli nella promozione della musica indipendente, la cui galassia in continua e frizzante espansione necessitava di un appuntamento di grande respiro ove far convogliare e presentare alcune fra le migliori proposte musicali tanto friulane quanto italiane e internazionali legate a una certa estetica ed a una certa attitudine del “fare” e “proporre” musica.
Ad arricchire l’offerta di “PARK LIFE!”, oltre all’ampio spazio ristorazione e bar, il mercatino allestito da realtà editoriali, discografiche e sociali friulane e la possibilità di campeggio gratuito.

Questa la scaletta della due giorni:

venerdì 20 giugno dalle ore 19.30

COSIMO folk - Trieste www.myspace.com/cosimocosimo

ARNOUX electro acustic pop - Pordenone www.myspace.com/arnouxindahouse

BOB CORN folk - Ferrara www.myspace.com/fooltribeconcertiedischi

STAYER rock - Udine www.myspace.com/stayertotalnoise

RONIN folk low fi - Milano www.myspace.com/ronintheband

RED WORMS FARM noise-rock’n'roll - Padova www.myspace.com/halleynation

KARMAFUZION electro - Milano www.myspace.com/karmafuzion

SONIC dance - Udine

sabato 21 giugno dalle ore 19.30

IL MORO E IL QUASI BIONDO electrocaraibico - Codroipo www.myspace.com/ilmoroeilquasibiondo

FLAP post rock - Padova www.myspace.com/flapband

ANNIE HALL pop - Brescia www.myspace.com/unclepig

STOP THE WHEEL american roots - Trieste www.myspace.com/stopthewheel

THE MOJOMATICS garage rock - Venezia www.myspace.com/themojomatics

SETTLEFISH indie rock - Bologna www.myspace.com/settlefish

FARE SOLDI house - Udine www.myspace.com/faresoldi

presso NAVEL www.navel.fvg.it a Cividale del Friuli (UD), Piazza Foro Giulio Cesare n. 13

SEIJIRO MURAYAMA
Seijiro Murayama medita sui fenomeni sonori di azione-reazione, legato-slegato, sui suoni fantasma delle risonanze. Ma la sua attitudine è fisica. La sua musica un continuum, in genere minimale, ma non sempre è così, questo dipende dall’ascolto: ’sono solo un medium’. Nella performance/concerto con Renato Rinaldi, Murayama suona il rullante, un piatto, piccoli oggetti. E canta.

Nato nel 1957 a Nagasaki, Giappone, Seijiro Murayama lavora come percussionista improvvisatore dal 1982. In particolare ha suonato con Fred Frith, Tom Cora, KKNull e Keiji Haino. Dal 1999 lavora in Francia non soltanto in ambiti puramenti musicali ma anche per progetti pluridisciplinari. Attualmente suona in solo (soltanto un rullante), in duo con Jean-Luc uionnet (sax alto), Eric Cordier (ghironda), Stéphane Rive (sax soprano), Didier Aschour (chitarra) e in trio con Thierry Madiot (trombone), Pascal Battus (chitarra), Michael Northam. Collabora anche con Jean-Luc Nancy (filosofo) e Olivier Gallon (video-maker) per la performance ‘Vénus et le joueur d’orgue’ commissionata dal Musée d’Art Modern et Conteporaine di Strasburgo, con Pascal Criton per un progetto di composizione di musica dei gesti d anche con Catherine Diverrès per il progetto coreografico ‘Blowin’n the wind’.
www.kknull.com/anp_e_murayama.html

RENATO RINALDI
Renato Rinaldi in campo strettamente musicale si interessa alla libera improvvisazione e alla composizione, con particolare attenzione al rapporto suono/ambiente, particolarmente significativi in questo campo i progetti TILIMENT e ORELEDIVERI. Lavora stabilmente con Alessandro Bosetti e Giuseppe Ielasi, e ha collaborato con Bruno De Franceschi, Filippo Monico, Domenico Sciajno, Fabrizio Spera, Axel Dorner, Ulrich Phillip, Michel Doneda, Mark Wastell, Rhodri Davis e Gino Robair. Il suo ultimo lavoro “Hoarse Frenzy” è uscito per la label statunitense Last Visible Dog (www.lastvisibledog.com).
www.sinewaves.it/rinaldi.htm

Video live di Renato Rinaldi al NAVEL per la rassegna ZADNJA CONFINE - ULTIMO BORDER - LAST MEJA
http://video.google.it/videoplay?docid=-1940174619626046241& pr=goog-sl

+ hybrida dj set

ingresso libero

Hybrida presenta

sabato 3 maggio

dalle ore 20 AliGBooom Funk Out!!! - dj set

ore 22
OLD TIME RELIJUN (U.S.A.)
Apocalittici, isterici, pagani, selvaggi, primitivi, malefici e bastardi …questo sono gli Old Time Reljiun. Non a caso vengono spesso accostati a Captain Beefheart come a Nick Cave, ai Contorsions come a Jon Spencer. Un gruppo fondamentale, di culto, privo di compromessi, coerente oltre ogni limite guidato da Arrington De Dionyso una delle figure più inquietanti della musica contemporanea degli ultimi quarant’anni.
Gli Old Time Reljiun tornano in Italia a presentare il loro nuovo disco “Catharsis in crisis” osannato dalla critica come uno dei più intensi del 2007: non un disco da ascoltare davanti a un caminetto acceso, perché è un sabba infernale aggiornato al nuovo millennio.
“La nostra musica viene dal profondo ed è pura energia! Potete ballare! Ascoltare e vedere nuovi colori!” Arrington de Dionyso
www.myspace.com/theoldtimerelijun

+ ALMANDINO QUITE DELUXE pussy garage blues
www.myspace.com/almandinoquitedeluxe
www.almandino.com

+ NO NAMES rock

ingresso 5 euro

OLD TIME RELIJUN
“…La nostra musica viene dal profondo ed è pura energia! Potete ballare! Ascoltare e vedere nuovi colori!…” Arrington de Dionyso

Un gruppo fondamentale, di culto, privo di compromessi, coerente oltre ogni limite guidato da Arrington De Dionyso una delle figure più inquietanti della musica contemporanea degli ultimi quarant’anni.

Gli Old Time Reljiun tornano in Italia dopo una lunga assenza a presentare il loro nuovo disco “Catharsis in crisis” osannato dalla critica come uno dei più intensi del 2007 e come il loro capolavoro: non un disco da ascoltare davanti a un caminetto acceso, perché è un sabba infernale aggiornato al nuovo millennio.

L’attitudine blues è forte, generata dalla potenza del contrabbasso, c’è una buona dose di morbido free jazz ma la loro natura è distorta da una sorta di no wave dall`emotività ritmica, pulsante e cerebrale : il risultato è ammaliante, talvolta avvolto da oscuri veli orientali , talora intriso di una primitività selvaggia e tribale, rullo di tamburi alla Nick Mason ad accompagnare una chitarra garage-rock che sembra uscire da uno scantinato di fine ‘60s.

Ed allora le definizioni lasciano il tempo che trovano: su tutti Captain Beefheart ma anche Pere Ubu, Pop Group, in generale quella no wave isterica che si rifà anche a Public Image Limited e a No New York, gli Old Time Relijun sono quello che Jon Spencer non può più essere, sporco e marcio ma salvifico.

……è bene che ogni tanto un’onda acida e schizofrenica venga a portare un po’ di pazzia nelle nostre menti benpensanti di ascoltatori che altrimenti rischierebbero di ammuffirsi con le belle canzoncine degli Arctic Monkeys e degli Arcade Fire. E’ bene che ci sia un gruppo alternativo che ricordi a chi ama la musica la natura stessa dell’alternatività….

“Noi siamo i poeti sciamani. Facciamo musica. Osiamo sognare. Siamo gli archeologi che scavano il labirinto della primordiale musica degli esseri umani. Questa musica è suonata non solo con violenza, ci sono tanti altri aspetti più imprevedibili. Alcuni suoni della voce e degli strumenti vanno a stimolare il sistema nervoso centrale, questa è la verità. Ascoltare gli Old Time Rellijun è un’esperienza sensuale, ma può anche migliorare la memoria, la salute e la spiritualità. E’ un dato di fatto. Il nostro mondo musicale evidenzia il profondo paradosso che esiste tra lo spirituale e l’erotico” Arrington De Dionyso

+

ALMANDINO QUITE DELUXE
Gli Almandino Quite DeLuxe sono un duo: una ragazza alla chitarra, un ragazzo alla batteria (i loro pseudonimi sono, in questo, espliciti: She, He), due voci. Quello che suonano è un rock ‘n’ roll davvero crudo e selvaggio, ed hanno condiviso il palcoscenico con gruppi come ExModels, Bob Log III, Electric Eel Shock, Death Ray Music, Knaughty Knights, oltre ad aver accompagnato in due tour italiani i The Hospitals (InTheRed rec). La band ha da poco finito di registrare il nuovo album, “Violent Potato”, a Detroit, nei famosi DirtBombs’ Studios, prodotto da sua maestà Jim Diamond (Dirtbombs). “Violent Potato” è un disco di classico punk-rock-blues-core e il duo potrebbe richiamare alla mente i White Stripes (a parti invertite: lui è alla batteria, lei alla chitarra). Questo duo nostrano però rappresenta forse un caso unico nel panorama italico per la facilità con cui potrebbero passare come americani per quanto sono convincenti. Abbiamo parlato di White Stripes ma gli Almandino Quite Deluxe, al terzo disco, sono lontani dall’annacquato blues della band americana di cui sopra. I nostri compiono infatti un percorso verso le radici della musica, verso il suono primitivo di band quali Cramps, Pussy Galore, Chrome Cranks e Mudhoney, con un aggressività e un’attitudine cieca degna dello spirito no wave, allestendo nove schegge di pura malvagità, direttamente lanciate verso il centro dell’inferno. Da porre accanto al punk più assassino presente nel catalogo In The Red.

Hybrida presenta

venerdì 2 maggio

dalle ore 20 Rock’n'roll Sputnik: Dj Ramon vs Dr. Gonzo - dj set

SPECTRUM (AKA SONIC BOOM degli SPACEMEN 3) UK
Spectrum è la storia del rock neopsichedelico inglese: il progetto nasce dallo scioglimento degli indimenticati Spacemen 3, gruppo attivo dal 1982 al 1990 che più di tutti ha ridefinito il concetto di “psichedelia”, coniugando l’aggressività rock di Stooges e MC5 con il minimalismo di Terry Riley. Gli album “Sound Of Confusion”, “The Perfect Prescription” e “Playing With Fire” sono pietre miliari del rock degli ultimi vent’anni. Pete “Sonic Boom” Kember presenterà i brani del nuovo album “Indian Giver”, nato dalla collaborazione con Jim Dickinson (mitico produttore di, tra gli altri, Ry Cooder, Bob Dylan, Rolling Stones, Aretha Franklin, Big Star e Cramps), brani dall’album in lavorazione “On the Wings of Mercury” e pezzi del repertorio degli Spacemen 3. Un appuntamento assolutamente imperdibile e di culto!
www.sonic-boom.info
www.myspace.com/spectrumofficialpage
www.myspace.com/sonicboom

+ BE INVISIBLE NOW ! kosmische musik
www.myspace.com/beinvisiblenow
www.beinvisiblenow.net

+ STEVE NARDINI electro live set
www.stevenardini.com

ingresso 5 euro

SPECTRUM (AKA SONIC BOOM degli SPACEMEN 3) UK
Sonic Boom è lo pseudonimo di Pete Kember, meglio conosciuto come il cantante-chitarrista degli Spacemen 3, il leggendario gruppo inglese attivo dal 1983 al 1990 che più di tutti ha ridefinito il concetto di “psichedelia”, coniugando l’aggressività rock di Stooges e MC5 con il minimalismo di Terry Riley. Gli album “The Sound Of Confusion”, “The Perfect Prescription” e “Playing With Fire” sono pietre miliari del rock degli ultimi vent’anni.
Pete Kember è nato a Rugby, Inghilterra. Ancora al college, studente in un corso di belle arti, forma gli Spacemen 3 assieme a Jason Pierce.
Spectrum è il progetto di più alto livello artistico intrapreso da Pete Kember dopo lo scioglimento degli Spacemen 3. Mentre il suo lavoro come membro di Experimental Audio Research (E.A.R.) gli permette di esplorare situazioni più d’avanguardia, Spectrum soddisfa le propensioni pop più convenzionali del cantante/chitarrista, permettendogli, al contempo, di non perdere d’occhio l’aspetto ultraterreno e ipnotico, diventato il tratto caratteristico della sua musica. Il nome Spectrum è apparso inizialmente come titolo del primo album da solista di Sonic Boom, uscito nel 1990 prima dello scioglimento degli Spacemen 3; una raccolta di canzoni eteree, quasi senza forma, dove Pete Kember riconosce apertamente il debito che lo lega ai Suicide con la cover di “Rock ‘n’ Roll Is Killing My Life.” Nel frattempo esce il canto del cigno degli Spacemen 3, “Recurring”, metà disco firmato da Jason Pierce, che poi formò gli Spiritualized, e metà a firma Pete Kember, con canzoni compatte e più strutturate che indicavano ciò che il futuro avrebbe avuto in serbo per Spectrum.
Inizialmente Spectrum è un trio formato da Sonic Boom assieme al chitarrista Richard Formby e al bassista Mike Stout, con i contributi di Pat Fish (a.k.a. The Jazz Butcher). Dopo una serie di singoli, il gruppo pubblica “Soul Kiss (Glide Divine)”, una raccolta disordinata di tranquillo e luminoso retro-pop. Alla fine di quell’anno, Formby viene rimpiazzato dal chitarrista Kevin Cowan, ex Darkside, e nel 1993, il gruppo pubblica l’EP “Indian Summer”. Kember trascorre molta parte dell’anno seguente lavorando al progetto Experimental Audio Research. Spectrum – ora al completo grazie alla presenza del chitarrista Scott Riley, del programmatore Alf Hardy e del bassista Pete Bassman, ex-Spacemen 3 – pubblica nel 1994 “Highs Lows and Heavenly Blows”, un’altra poderosa raccolta di pop psichedelico. Segue un altro momento di pausa, dato che Sonic Boom ha ripreso a lavorare su altri progetti: nel 1996 Spectrum collabora con i Jessamine, gruppo di Seattle, da cui nasce ” A Pox on You”, seguito lo stesso anno dall’EP “Songs for Owlsey”. “Forever Alien” a nome Spectrum esce nel 1997. Seguono una seconda collaborazione con i Jessamine e un lavoro con i leggendari pionieri della musica elettronica Silver Apples.
In questi ultimi anni Sonic Boom è stato impegnato in un’intensa attività di produttore e di collaborazione con svariati gruppi, ha inoltre portato avanti sempre ad alti livelli i suoi progetti: E.A.R., che ha visto entrare in formazione quasi stabile Kevin Martin (God), il chitarrista Kevin Shields (My Bloody Valentine) e il percussionista Eddie Prevost (AMM) e Spectrum.

A Festintenda Pete “Sonic Boom” Kember e soci presenteranno in una delle poche date italiane i brani del nuovo “Indian Giver”, nato dalla collaborazione con Jim Dickinson (mitico produttore di, tra gli altri, Ry Cooder, Bob Dylan, Rolling Stones, Aretha Franklin, Big Star e Cramps), brani dall’album in lavorazione “On the Wings of Mercury” e pezzi del repertorio degli Spacemen 3.

+

BE INVISIBLE NOW !
Be Invisible Now! è un progetto nato nel 2001 del trevigiano Marco Giotto. Durante gli anni ‘90 Marco ha suonato in diversi gruppi dall’improvvisazione chitarristica (Apple Pillar) fino ai confini con l’hardcore (Cheswick), partecipando alla session di registrazione di “I Love Cul De Sac” degli storici With Love nel 1999. L’ultimo suo gruppo di impianto ‘rock’ risale al 2000 e si chiama d.EVIL, una devianza rock spostatasi dalla hard-psichedelia al garage-noise. Il primo lavoro solista come Be Invisible Now! è un ep di 2 pezzi del 2002 uscito per Luna Records, etichetta trevigiana gestita da un paio di With Love e dà già chiaramente segno della passione per i corrieri cosmici e per la musica elettronica analogica prodotta ormai 30 anni orsono allo zenith dell’epopea krauta dai Kluster/Cluster ma anche dalla ricerca di Dick Raaijmakers e dai trip di Sonic Boom successivamente.

Marco partecipa attualmente al duo Be Maledetto Now!, creato con Nihil Is Me/Maledetto, chitarrista dei With Love, dove l’improvvisazione chitarristica e l’uso di non-strumenti si fonde con sciami di onde sintetiche provenienti dalle sue macchine. Il duo ha pubblicato una split-cassette nel 2006 per 8mm/Long Long Chaney e ha partecipato anche alla DVD compilation Infinite Mind pubblicato da 8mm/Canedicoda.

Neutrino è il primo album di Be Invisible Now! nato dal perfezionamento di session di registrazione durate un anno, “dal 15 Febbraio al 15 Febbraio dell’anno successivo” dice egli stesso nelle note di copertina senza specificare ‘quali’ anni, conscio che questo disco potrebbe perfettamente essere collocato a metà degli anni ‘70.

L’utilizzo esclusivo di macchine analogiche per la produzione dei suoni dona infatti a Neutrino quel calore vivo tipico di quei lavori intesi come “viaggio” partoriti in piena epoca kosmische musik dalle menti di Klaus Schulze, i primi Tangerine Dream e la prima ambient di Brian Eno. Neutrino è un concept basato sugli studi scientifici internazionali sui neutrini rapportato alla comportamentalità degli esseri umani e si sviluppa in lunghe vibrazioni sinusoidali a metà strada tra una colonna sonora e un tappeto di rigogliosi borbottii analogici. Come da tradizione di Boring Machines il disco offre un packaging curato e assemblato a mano, le grafiche sono di Sons of.

+

STEVE NARDINI
Artista e cantante udinese con passate esperienze nel panorama indie rock europeo con Jitterbugs e Meathead, oggi voce di La Monte, la nuova band con Teho Teardo e Mirco Muner.

Autore di un suono psichedelico non stereotipato che fonde chitarre campionate, synth analogici e ritmi techno. Una visione personale della forma canzone che lo ha portato a dividere il palco con musicisti di varia estrazione come il compagno Teho Teardo (Modern Institute), Scott Mc Cloud (Girls Against Boys) ed Erik Friedlander (John Zorn/ Masada).

Presenta materiale inedito ed estratti dal nuovo disco “Bizarre Bazaar vol.1″

Alessandro Bocci aka M16 inizia come cantante in alcune punks band nei primi anni ottanta. Alla fine degli anni ottanta si avvicina alla musica elettronica attraverso l’uso dei giradischi e delle potenzialità di manipolazione del suono attraverso il mixer, gli effetti e i campionatori. Tra il 1990 e il 1995 lavora come dj nei primi e importanti eventi di musica elettronica in Italia. Nel 1991 diviene membro degli Starfuckers poi trasformatisi in Sinistri www.sinistri.org, entrambe le band tra i gruppi seminali nella sperimentazione italiana ed internazionale. Avvia nel 1994 il progetto elettronico M16, nato inizialmente come duo di improvvisazione techno industriale e poi divenuto un progetto solista che spazia tra elettronica, technofunk e minimaldub. Ha registrato su diverse etichette indipendenti italiane ed estere tra cui Hapna, Drunken Fish, DBK Works, Persistencebit e Radical Matters.
Dal vivo proporrà il live set Technofunk Overload, un’idea, uno studio su una possibile sinergia tra jazz, funk e groove elettronico.Questo progetto tenta di sviluppare gli aspetti ritmici propri della blackmusic e l’interazione di essi attraverso la musica elettronica contemporanea. Ad aprile in uscita il nuovo 12″ Agenzia 13 su Persistencebit www.persistencebit.com.
Maximal techno funk! Groovy groovy groovy.. more to say? groovy!
M16 tranlates the verb of funk into electronic patterns, keeping the right tempo and the perfect groove.. let it roll and your feet will be unstoppable..
www.myspace.com/m16project
http://bocci.alessandro.googlepages.com/

+

DJ LAK
www.myspace.com/djlak

ingresso riservato soci Arci

Richard Nonas
Una giornata particolare
Opere scultoree, plastico-istallative, e progetti in sito
a cura di Filippo Fossati

Per la giornata della Liberazione ed in collaborazione con la 76° edizione della Fiera Regionale del Vino di Buttrio - la più importante rassegna enologica del Nord-Est - ospitata in Villa Di Toppo Florio, lo spazio pubblico arte contemporanea ha invitato l’artista Minimalista newyorkese Richard Nonas a realizzare 5 opere scultoreo-istallative nel parco archeologico di Villa Di Toppo Florio.
Il curatore Fillippo Fossati, darà lettura critica dell’evento al pubblico chiamato a fare esperienza con una serie di opere pensate e create espressamente dall’artista per il luogo e lasciate in comodato gratuito alla comunità di Buttrio.
Richard Nonas (1936) ha sviluppato la sua opera artistica in stretta relazione a materiali, contesti e forme energetiche raccolte negli ambienti dove si è venuto a trovare, legando indissolubilmente l’arte al significato della vita.
Per il 25 Aprile il Parco Di Toppo Florio ospiterà una serie di situazioni istallative create con materiali nudi (ferro, legno, pietra) disposti direttammente a terra senza alcun processo di ri-determinazione delle forme originarie, tranne quelle rese possibili con la reciproca disposizione, orientamento, collocazione così come possibile fare dalle persone nello spazio. Saranno 5 “assenze” in memoria di una “giornata particolare”.

inaugurazione
venerdì 25 aprile

ore 18.00 incontro con Richard Nonas
ore 19.00 inaugurazione
ore 20.00 rinfresco
ore 21.00 incontro musicale con il TRISTAN HONSINGER TRIO

Tristan Honsinger violoncello
Gabriele Cancelli tromba
Paolo Pascolo flauto

Il violoncellista statunitense Tristan Honsinger è uno dei più affermati esponenti della musica improvvisata contemporanea, il suo percorso, che spazia dalla classica al jazz, alle composizioni di musica da concerto, alle musiche per spettacoli di danza, di teatro, alle performance, ai testi sia scritti che improvvisati, lo porta ad essere un artista unico nel suo genere, un protagonista della scena della free music sin dagli anni settanta, facendo parte delle più importanti formazioni - quali Cecil Taylor Unit, ICP, Globe Unity Orchestra - e suonando assieme ai più importanti musicisti dell’area improvvisativa.

a seguire hybrida soundsystem dj set resistente

www.spacbuttrio.it

ingresso libero