è anche su myspace.com
www.myspace.com/hybridaspace

Il viaggio di A Hawk And A Hacksaw (Jeremy Barnes a voce, fisarmonica e batteria e Heather Trost al violino) ha fatto propri i suoni di innumerevoli posti e persone. Dalle midlands inglesi alla Francia, dalla Repubblica Ceca alla Romania e Hungheria via Albuquerque (New Mexico), città natale dei due musicisti, questa avventura musicale continua ad incantare. “Délivrance”, album uscito nel 2009, vede i nostri addentrarsi ancora più a fondo nella cultura del vecchio Est europeo con una serie di melodie euforiche per momenti di festa.
L’etichetta discografica Leaf incrocia il cammino del duo dopo l’uscita del terzo album, “The Way The Wind Blows”, alla fine del 2006. In quel periodo Jeremy e Heather fanno una prima incursione in Ungheria (che si traduce poi in un EP intitolato “A Hawk And A Hacksaw And The Hun Hangár Ensemble”) e si trasferiscono a Budapest per maturare un legame ancora più stretto con l’ensemble prima di un importante tour in UK nel maggio del 2007.
“Ci siamo dovuti trasferire a Budapest per far funzionare il nostro tour con Hun Hangár” - spiega Jeremy. “La musica folk là è molto sentita e dopo aver vissuto a Budapest per alcuni mesi siamo diventati una band, e anche buoni amici. Provavamo a casa del trombettista Ferenc Kovàcs, che vive con la sua famiglia - sua moglie, tre figlie, sua madre e la suocera. Produce anche del Pálinka, un brandy ungherese fruttato, e dovevamo per forza berne un bicchiere prima dell’inizio delle prove, qualunque ora del giorno fosse.”
La band attraversa l’Europa, poi si sposta in Australia e Nuova Zelanda. Suonano anche a due All Tomorrow’s Parties, quelli organizzati da Explosions in the Sky e Portishead (questi ultimi poi inviteranno A Hawk And A Hacksaw ad aprire, prima band di sempre, i concerti del loro tour del 2008) e al Pitchfork Festival a Chicago.

http://ahawkandahacksaw.blogspot.com/
www.myspace.com/ahawkandahacksaw

Oltre a questi concerti “ufficiali”, A Hawk And A Hacksaw si costruiscono una reputazione per le performance estemporanee per strada, o per le apparizioni come quella di Londra, in un ristorante romeno. “Quando abbiamo suonato a Gerusalemme, abbiamo portato il pubblico sulla strada principale e abbiamo suonato lì”, dice Jeremy. “Gli ebrei ortodossi si sono fermati ad ascoltare, altra gente ballava, qualcuno aveva una batteria e si è unito a noi. I partecipanti ad una festa di compleanno sono usciti da un bar e si sono messi in cerchio a ballare. Pazzesco.”
Il suono delirante e festoso di A Hawk And A Hacksaw ha attirato una pletora di nuovi fan in tutto il pianeta.
“Abbiamo visto cose interessanti a Budapest”, afferma Heather. “Ad esempio, musicisti che erano lì per il party che poi si sono ritrovati a ballare come pazzi, intrattenere e a fare musica per ballare. Forse è questo che ci ha ispirato…”
Il legame tra Jeremy, Heather e i loro soci ungheresi trova la sua consacrazione in “Délivrance”.
“Le canzoni sono state tutte ispirate e scritte durante il periodo passato a Budapest. Sembrava che stessimo provando a documentare quello che avevamo imparato e suonato nell’Europa dell’Est. Così abbiamo provato ad avere tutti quelli con cui avevamo suonato nell’album, più alcune persone che amiamo e ammiriamo”, spiega Heather.
Registrato a Budapest nel 2008 con gli Hun Hangár e con alcuni specialisti (Jeremy spesso prendeva il treno verso altre zone della città per registrare musicisti come Kálmán Balogh, uno dei più grandi suonatori di cymbalum gitano al mondo), il disco mostra come mesi di immersione nella cultura locale e di musica come fulcro della vita quotidiana abbiano influenzato il songwriting e i suoni di Barnes e Trost. Questo è senza dubbio il loro lavoro ad oggi più vivace, intenso e maturo.

“Non ci stiamo sforzando di trovare l’autenticità ad ogni costo”, afferma Jeremy. “Penso che abbiamo una visione da outsider di questa musica e stiamo provando ad impararla e ad imparare da essa. Vogliamo scrivere musica che ci rifletta come americani e outsider allo stesso tempo.”
“Délivrance” racchiude suoni proveniente da una vasta regione geografica e riflette in modo particolare i colorati scambi culturali che Jeremy e Heather hanno avuto durante il loro periodo ungherese. “Ci piace pensare alla musica come ad una forma d’arte senza confini”, dice Heather. “Tutto quello che sto provando ad imparare è non avere muri attorno a me stessa, musicalmente e in tutto il resto. Viaggiare attraverso la Transilvania ha avuto un grande effetto su di me. I musicisti che abbiamo incontrato avevano una tale ricchezza di conoscenze, e non solo sulla loro musica e su quella delle regioni vicine, ma anche sui tessuti, sulla ceramica. È stato incredibile incontrare persone così aperte e calorose.”
Israele e la Turchia hanno lasciato un segno profondo in Jeremy.
“L’architettura, il cibo, la gente. Comunicare con i gatti randagi per strada, i suoni della chiamata alla preghiera ad Istanbul. L’incredibile mix di persone a Gerusalemme - musulmani ed ebrei ortodossi che si incontrano per strada, battisti del Texas, la chiesa etiope, i preti greco-ortodossi. Amo anche molto la regione tra l’Ungheria e la Romania. Ci sono molte somiglianze nella musica che vanno oltre i confini e oltre i cattivi sentimenti che alcuni di questi gruppi provano reciprocamente.”
“Mi sento come se ci stessimo avvicinando sempre di più a dove vogliamo arrivare”, afferma Jeremy. “Ho imparato molto, sul voler essere da qualche altra parte, sul dare la propria cultura per scontata e sulla musica, anche se dubito che sarò mai in grado di suonare la fisarmonica al livello che vorrei. A questo punto quello che stiamo facendo può essere visto o come dipingere te stesso in un angolo o come scalare una montagna. Opto per la seconda.”

Nel 2008 A Hawk And A Hacksaw hanno suonato agli All Tomorrow Parties organizzati rispettivamente da Explosions in the Sky e Portishead (per i quali hanno anche, cosa più unica che rara, aperto tutte le date del tour europeo di aprile/maggio 2008). Nell’estate del 2008 hanno poi partecipato al Pitchfork Festival a Chicago e sono poi stati in tour con Andrew Bird e Wilco. Ma all’attività più ufficiale A Hawk And A Hacksaw hanno sempre amato affiancare un’incontenibile e instancabile attività “minore” fatta di concerti a stretto contatto con la gente, organizzati in modo estemporaneo e in luoghi atipici, dalle strade di Londra ai tipici ristoranti romeni a Bucarest fino alle piazze di Gerusalemme.

http://ahawkandahacksaw.blogspot.com/
www.myspace.com/ahawkandahacksaw

apriranno il concerto SAKEBURAKE

JOOKLO DUO meet SABU TOYOZUMI

Sabu Toyozumi, batterista e percussionista nato a Yokohama nel 1943, è stato uno dei capostipiti del free-jazz in Giappone. Dalla fine degli anni ‘60 ad oggi ha suonato e lavorato con Peter Brotzman, Derek Bailey, Toshinori Kondo, Masahiko Togashi, Mototeru Takagi, Joseph Jarman, Keiji Haino e vari altri. Sul finire degli anni ‘70 costituì con il sassofonista Kaoru Abe quello che fu il duo più caustico ed astratto di sempre.

Sabu ha voluto al suo fianco, per queste apparizioni italiane, Virginia Genta e David Vanzan, attivi anch’essi nella musica improvvisata da alcuni anni attraverso i vari progetti Jooklo (Jooklo Duo, Neokarma Jooklo Experience, Golden Jooklo Age…) e svariate collaborazioni con musicisti quali Chris Corsano, Sonny Simmons, Makoto Kawabata, Mats Gustafsson, Giorgio Pacorig, John Paul Jones, Takehisa Kosugi, Sonic Youth e con la Merce Cunningham Dance Company.
www.j-music.com/sabu
www.jooklo.tk

ASABIKESHIINH
Duo chitarra e batteria formato da Maurizio Abate (Neokarma,Woodcutter’s alliance) e Roberto Maggioni (Woodcutter’s alliance, Subcasotto), un viaggio catartico tra libere forme e suggestioni cosmiche, rumore e silenzio, luce e buio,
stordimento e quiete.
www.myspace.com/asabikeshiinh

VRANA SUZA
Paolo Pascolo: flauto e sax
Andrea Gulli: elettronica
Gabriele Cancelli: tromba

ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI
Round and Round
BEFORE TODAY
(4AD, 2010)

JAMES FERRARO
Zit Tv Goes To Hell
FEED ME
(Muscleworks Inc., 2010)

ONEOHTRIX POINT NEVER
Nil Admirari
RETURNAL
(Editions Mego, 2010)

CHICAGO UNDERGROUND DUO
Broken Shadows
BOCA NEGRA
(Thrill Jockey, 2010)

CHROME HOOF
Sea Hornet
CRUSH DEPTH
(Southern Records, 2010)

HEAVEN AND
When The Roll Is Called
BYE AND BYE I’M GOING TO SEE THE KING
(Staubgold, 2010)

PEEESSEYE & TALIBAM!
You Tried (To Eat It)
PEEESSEYE & TALIBAM!
(Smeraldina-Rima, 2010)

KAORU ABE & SABU TOYOZUMI
April 15, 1978 (1st set)
OVERHANG PARTY / SENZEI
(Qbico, 2004)

JOOKLO DUO
Serpents Time
HIGH
(Troglosound, 2010)

ACID EATER
Love Has No Time
BLACK FUZZ ON WHEELS
(Time Bomb, 2010)

THEE OH SEES
Warm Slime
WARM SLIME
(In The Red Records, 2010)

MIRACLE WORKERS
Just Cant Find A Better Way To Waste Your Time
OVERDOSE
(Love’s Simple Dreams, 1988)

THE FUGS
CIA Man
FIRST ALBUM
(ESP-Disk, 1965)

DAVID PEEL & THE LOWER EAST SIDE
I Like Marijuana
HAVE A MARIJUANA
(Elektra, 1968)

TINARIWEN
Chatma
AMASSAKOUL
(IRL, 2004)

GROUP INERANE
Kuni Majagani
Nadan Al Kazawnin
GUITARS FROM AGADEZ (MUSIC OF NIGER)
(Sublime Frequencies, 2007)

TERAKAFT
Tenere Wer Tat Zinchegh
AKH ISSUDAR
(Tapsit/IRL, 2008)

GROUP BOMBINO
Amidinine
Boghassa
GUITARS FROM AGADEZ VOL. 2 (MUSIC OF NIGER)
(Sublime Frequencies, 2009)

GROUP DOUEH
Tazit Kalifa
TREEG SALAAM
(Sublime Frequencies, 2009)

TAMIKREST
Outamachek
ADAGH
(Glitterhouse, 2010)

LAND OF KUSH’S EGYPTIAN LIGHT ORCHESTRA
Monogamy
Like The Thread Of A Spider
MONOGAMY
(Constellation, 2010)

MASTER MUSICIANS OF JOUJOUKA
L’Aitaa (The Call)
Various Artists 10% FILE UNDER BURROUGHS
(Sub Rosa, 1996)

KALEIDOSCOPE
Taxim
A BEACON FROM MARS
(Epic, 1968)

ISLAMIC DIGGERS
William Burroughs Don’t Play Guitar
Various Artists 10% FILE UNDER BURROUGHS
(Sub Rosa, 1996)

KOBO SHOP via Palladio 7 Udine
sabato 3 luglio ore 18.00
SEIJIRO MURAYAMA & TOMAZ GROM
Seijiro Murayama medita sui fenomeni sonori di azione-reazione, legato-slegato, sui suoni fantasma delle risonanze. Ma la sua attitudine è fisica. La sua musica un continuum, in genere minimale, ma non sempre è così, questo dipende dall’ascolto: ’sono solo un medium’. Murayama suona il rullante, un piatto, piccoli oggetti. E canta. Nato nel 1957 a Nagasaki, Giappone, Seijiro Murayama lavora come percussionista improvvisatore dal 1982. In particolare ha suonato con Fred Frith, Tom Cora, KKNull e Keiji Haino. Dal 1999 lavora in Francia non soltanto in ambiti puramenti musicali ma anche per progetti pluridisciplinari. Attualmente suona in solo (soltanto un rullante), in duo con Jean-Luc uionnet (sax alto), Eric Cordier (ghironda), Stéphane Rive (sax soprano), Didier Aschour (chitarra) e in trio con Thierry Madiot (trombone), Pascal Battus (chitarra), Michael Northam.
In questa occasione sarà accompagnato dal contrabbassista e compositore sloveno Tomaz Grom.

Seijiro Murayama
http://seijiro.murayama.name/
www.kknull.com/anp_e_murayama.html

Tomaz Grom
www.sploh.si/artists.html
www.myspace.com/tomazgrom

ingresso libero

PANTHA DU PRINCE
Abglanz
BLACK NOISE
(Rough Trade, 2010)

CARIBOU
Sun
SWIM
(City Slang, 2010)

FLYING LOTUS
…And the World Laughs with You
COSMOGRAMMA
(Warp, 2010)

ANARCHIST REPUBLIC OF BZZZ
Fascist
ANARCHIST REPUBLIC OF BZZZ
(Sub Rosa, 2009)

MIKROKOLEKTYW
Rocket Street
REVISIT
(Delmark Records, 2010)

CHUPACONCHA
Funk Scimmione
THE BESTIA SESSION
(51Beats, 2010)

PIT ER PAT
Summer Rose
THE FLEXIBLE ENTERTAINER
(Thrill Jockey, 2010)

MI AMI
Latin Lover
STEAL YOUR FACE
(Thrill Jockey, 2010)

WOLF EYES & ANTHONY BRAXTON
Rationed Rot
BLACK VOMIT
(Victo, 2006)

XINLISUPREME
Aynilwnt s
AND MORE TRACKS
(Self product, 2010)

STEVE REID
Center Of The Earth
RHYTHMATISM
(Mustevic Records,1976)

HERBIE HANCOCK
Raindance
SEXTANT
(Columbia, 1973)

MULATU ASTATKE
Mulatu
MULATU OF ETHIOPIA
(Worthy Records, 1972)

JIMI TENOR & TONY ALLEN
Against The Wall
Darker Side Of Night
INSPIRATION INFORMATION 4
(Strut Records, 2009)

JIMI TENOR & KABU KABU
Global Party
Mogadishu Ave
4TH DIMENSION
(Sähkö, 2009)

Circolo Arci Cas*Aupa Via Val D’Aupa 2, Udine
venerdì 11 giugno ore 21.30

ART OF FLYING
Gli Art Of Flying, dal New Mexico, sono uno dei segreti meglio custoditi della canzone americana “classica” del nuovo secolo. Di fatto un trio arricchito da diversi ospiti (trombone, vibrafono, violoncello e altro per ricreare quel che serve, dalle orchestrazioni essenziali alle fughe tex-mex), sono in giro da una dozzina d’anni per riconvertire al formato canzone la precedente esperienza nei Whitefronts, band di musica improvvisata radicale che si muoveva addirittura negli anni ‘80.
Il nucleo della band include Dave Costanza alla chitarra, piano e voce, Anna Costanza al basso e alla voce e il batterista Peter Halter che dal 1997 hanno registrato sette cd su Discobolus Records nel loro studio casalingo a Questa in New Mexico.
Recentemente, all’uscita del loro ultimo lavoro, Though the Light Seem Small, il suono della band è stato paragonato (senza tenere conto degli ovvi riferimenti a Dylan e Waits) a quello di Freakwater, Neutral Milk Hotel, Giant Sand, Holy Modal Rounders, Yo La Tengo, The Magic Band, The Incredible String Band e Guided by Voices.
http://artofflying.bandcamp.com/
www.myspace.com/artofflyingmusic

BOB CORN
Tiziano Sgarbi, in arte Bob Corn, è da anni organizzatore di eventi, tour manager e titolare dell’etichetta Fooltribe. Bob Corn è il suo personalissimo progetto musicale. Canzoni ridotte all’osso, suonate in maniera “punk”, spoglie e scarne, che hanno la loro forza in se stesse e nella “pigra” intensità dell’interprete. Per definire la musica di Bob è stata scomodata gente come Will Oldham e Howe Gelb, in realtà la sua musica ha un sapore unico: nudo e crudo, diretto come il punk ma lieve e riflessivo come il DNA del folk.
www.fooltribe.com
www.myspace.com/fooltribeconcertiedischi

ARBE GARBE & EUGENE CHADBOURNE
Why Kids Go To School
THE GREAT PROVA
(CPSR/Venus, 2010)

BOB CORN
She Just Floated
FROM THE WOODEN FLOOR
(Fooltribe Records, 2009)

ART OF FLYING
Kaliyuga, Baby!
THOUGH THE LIGHT SEEM SMALL
(Discobolus, 2009)

BILL ORCUTT
Lip Rich
A NEW WAY TO PAY OLD DEBTS
(Palilalia, 2009)

DENSELAND
Scrap It (Up)
CHUNK
(Mosz, 2010)

STEARICA INVADE ACID MOTHERS TEMPLE
7 Alieni Al Di Sopra Di Ogni Sospetto
STEARICA INVADE ACID MOTHERS TEMPLE
(Homeopathic, 2010)

HIGH WOLF
Meeting Of The Three Seas
ASCENSION
(Not Not Fun, 2010)

LA VAMPIRES
Deeper
(Not Not Fun, 2010)

MAGIC LANTERN
Planar-Sonar
PLATOON
(Not Not Fun, 2010)

SUN ARAW
Conga Mind
ON PATROL
(Not Not Fun, 2010)

GHANA ANCIENT CEREMONIES - SONGS AND DANCE MUSIC
Dogumbo Song
Donno Drummers
Various Artists GHANA ANCIENT CEREMONIES - SONGS AND DANCE MUSIC
(Nonesuch, 1995)

ASHANTI TRIBE OF GHANA / EWE TRIBE OF GHANA
Akom
Adva 1
Atokwe 1
DRUMS OF DEATH
(Avant, 1997)

DRUMMERS OF THE SOCIETE ABSOLUMENT GUININ
Congo
Mai
VOODOO DRUMS
(Universal Sound, 2001)

KONONO N° 1
Paradiso
CONGOTRONICS 1
(Crammed Disc, 2004)

SOBANZA MIMANISA
Kiwembo
MASANKA SANKAYI
Le Laboureur
Various Artists CONGOTRONICS 2 - BUZZ’N'RUMBLE FROM THE URB’N'JUNGLE
(Crammed Disc, 2005)

KASAI ALLSTARS
Kafuulu Balu
CONGOTRONICS 3 - IN THE 7TH MOON, THE CHIEF TURNED INTO A SWIMMING FISH AND ATE THE HEAD OF HIS ENEMY BY MAGIC
(Crammed Disc, 2008)

Festintenda
Mortegliano (UD) Area Chiasiellis
VEnerdì 21 maggio ore 22.00 ingresso libero

ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O.

Autentiche leggende della scena psichedelica rock contemporanea, gli Acid Mothers Temple sono citati come riferimento nelle interviste di artisti del calibro di Thurston Moore, Mogway, Sunn O)))
“Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.” è il nome completo del più prolifico e conosciuto progetto generato da “Soul Collective”, eclettica attività collettiva che fa capo al chitarrista giapponese Kawabata Makoto e nella cui orbita ruotano trenta eccentrici personaggi tra artisti concettuali, musicisti d’avanguardia, coltivatori (!?), etc.
Una discografia sterminata che conta oltre 80 titoli su label fondamentali come Sub Pop, Important o Alien 8 e centinaia e centinaia di indimenticabili esibizioni live tra putiferi acustici-elettrici-elettronici-ambient sui palchi di 4 continenti, fanno degli Acid Mothers Temple un pezzo della storia del rock.
L’ultimo tour europeo della band è datato 2008 e per l’occasione gli Acid suonarono oltre un mese di concerti con i nostrani STEARICA, definendolo il miglior tour dall’inizio della loro carriera. A testimonianza di quell’intensa esperienza, i sette musicisti registrarono ore di materiale l’ultimo giorno trascorso insieme ed il risultato è un album che vedrà la luce nella primavera 2010.
“Gli Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. si sono formati nel 1995. Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. era in origine inteso come una parte solamente dell’ Acid Mothers Temple Soul Collective, ma negli ultimi dieci anni è parso che la maggior parte dei fans non avessero capito la differenza. Naturalmente, molti di voi si sono accorti dei vari gruppi che sono stati generati dal Soul Collective. Ma bisogna anche dire che gli Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. sono sempre stati il nucleo fondamentale del collettivo. In ogni caso, non ho mai considerato Acid Mothers Temple come nome collettivo per qualche particolare componente o formazione - anzi, esiste una descrizione degli animi di tutti coloro che si sono raccolti sotto il nostro slogan, ed è essenzialmente un atteggiamento nei confronti della vita. Acid Mothers Temple è un rifugio, una casa per tutti gli esclusi dalla società che trovano qualche risonanza con il nostro motto, “Fai quello che vuoi, non fare quello che non vuoi!” Kawabata Makoto

Tsuyama Atsushi : monster bass, vocal, acoustic guitar, cosmic joker
Higashi Hiroshi : synthesizer, guitar, chorus, dancin’king
Shimura Koji : drums, latino cool
Kawabata Makoto : guitar, chorus, speed guru

www.acidmothers.com
www.myspace.com/acidmotherstemple

STEARICA
La storia degli Stearica è segnata da più di dieci anni di tour in tutta Europa al fianco di leggende della scena indipendente come Nomeansno, GirlsAgainstBoys, Damo Suzuki, The Ex, Karate, Acid Mothers Temple, Tarentel.
Una storia rara per una band italiana, fatta di collaborazioni internazionali del calibro di Dälek (Ipecac), Amy Denio (Fred Frith, Derek Bailey), Jessica Lurie (Bill Frisell, Nels Cline), Nick Storring (Damo Suzuki network, Picastro).
Nel 2008 esce “OLTRE”: il disco è distribuito e recensito entusiasticamente in tutto il mondo (Il Mucchio lo definisce “il più bel disco italiano prodotto negli ultimi anni”) ed ha permesso al gruppo di suonare sul palco di festival internazionali come il Traffic a Torino (con Battles e Tricky) e come unica band italiana all’Hokaben di Londra (con Sun Ra Arkestra, Don Caballero, Kid 606) ed al Be2gether festival (con Groove Armada, Clinic, GvsB, etc.) la più importante manifestazione nell’ex URSS.
Nell’ottobre 2009 arriva ancora un risultato di caratura internazionale quando THE WIRE - il più autorevole magazine di musica contemporanea al mondo - sceglie la traccia ‘Occhio’ per aprire il volume 22 della serie THE WIRE TAPPER, celebre compilation che nel corso degli ultimi undici anni ha portato alla ribalta artisti (come Sigur ros, Liars, Labradford, Four Tet, etc) che oggi sono considerati cardine nella scena del suono moderno.
www.myspace.com/stearica